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Exhibition

La cuarta edición del Festival, al igual que las tres anteriores, se desarrolla en distintas sedes y recintos museísticos de la ciudad de México, así como algunas sedes fuera del Distrito Federal que se han sumado al esfuerzo. Notablemente, la muestra internacional tiene como sede principal, en esta ocasión y sin precedentes para el Festival, un amplio estudio de cine dentro de los Estudios Churubusco, sitio que le imprime a la muestra un carácter particular que enfatiza su condición permutable y efímera, a la vez que le confiere la carga propia de montaje, de escenario, de sitio para la construcción de ficciones.

Si bien el tema de las afecciones colaterales se desarrolla en el Festival a partir de la suma de propuestas presentes en cada sede, para articular un complejo y sutil entramado que se extiende desde el Centro Nacional de las Artes y Estudios Churubusco hasta la Fonoteca Nacional y las sedes en el centro de la ciudad —Centro de la Imagen, Laboratorio Arte Alameda, Museo Nacional de Arte, Ex Teresa Arte Actual y Centro Cultural de España. La primera nota es aportada por la inauguración del Festival en la sede principal de la muestra y el concurso: los Estudios Churubusco, a la que se agregan los temas, obras y acciones que se engranan en la compleja maquinaria conceptual del Festival desde cada uno de los recintos, con la intención de que el resultado sea más que la suma de sus partes.

Atendiendo al origen del Festival, se ha puesto un énfasis en el video como medio discursivo, reflexivo, netamente maleable y moldeable, con notas históricas, como la obra del precursor del arte electrónico en Japón, Masaki Fujihata, quien juega con el repositorio del imaginario colectivo y social que representa la televisión como medio, o el caso de dos de los pioneros del videoarte en tanto señal electrónica pura, Woody y Steina Vasulka, y la presencia del inventor de la televisión en HD, Jim Campbell, con sus juegos sobre la definición de la imagen–movimiento.

Asimismo, se han comisionado tres ciclos de video para afecciones colaterales; los dos primeros establecen un vínculo con el festival Instants Video, de Marsella, cuyo impulsor ha creado también festivales de videoarte en el desierto marroquí y en Casablanca y enfocándose en la región al sur del Mediterráneo, y el tercero a partir del vínculo con el proyecto autogestivo Object Not Found, de Monterrey, con artistas jóvenes mexicanos.

De igual forma, dada la creciente generación de artistas mexicanos emergentes dentro del cruce de arte y tecnociencia, que sin duda señala el fortalecimiento de la escena del arte electrónico en México, se ha procurado enfatizar la inclusión de dichas propuestas en la muestra, con artistas tales como: Amor Muñoz, Ary Ehrenberg, José Luis Romero, Rodolfo Choperena, Francisco Eme, Moisés Regla, Andrés Padilla Domene, Juan Pablo Villegas, Lorena Mal, entre otros.

En el orden de artistas con trayectoria cabe mencionar la participación de Agnes Meyer–Brandis, Jens Brand, Susan Collins y Julien Maire, cuyas obras cuestionan los estatutos de lo real y lo representacional, y los registros de la imagen como afección–memoria; el uso de la tecnología, en el sentido biopolítico, como herramienta de control y ejercicio del poder, en el caso de Enrique Jezik y Gustavo Romano; o la dependencia maquínica y los efectos de la tecnología sobre el sujeto en las obras de Omar Lavalle, Eric Siu, Guto Nóbrega o Jacob Kirkegaard.

La intención fue poner en juego distintas generaciones y geolocalizaciones de artistas para reafirmar la vocación translocal, transgeneracional y transmedial del Festival, sumando a él, con esta edición, la idea de la tecnología como afección, pasión, afecto, efecto y desafecto.

Bárbara Perea
Curadora